Um dos melhores filmes de 2010 que só chegou ao Brézil na metade de 2011, e só agora ganhou um blu e um dvd. É um ótimo filme, não merecia todo esse descaso. Michelle Williams conseguiu uma indicação ao Oscar de melhor atriz pelo filme. Ela e Ryan Gosling são os produtores executivos de NAMORADOS PARA SEMPRE. Se você está procurando uma comédia romântica, esqueça. Esse titulo nacional é mó enganação. O filme é um drama, tem romance, algumas piadinhas, mas é um drama, com alguns momentos bem tensos. E não tem cara de filme, ele segue a linha de um reality show. A câmera balança bastante, como se fosse um video caseiro, há muitos closes e os diálogos são bem naturais, como se fosse a vida real. Parece um documentário sobre um casal em crise.
HELLO RYAN. SINTO MUITO MICHELLE, AQUI É O CHPQuando o filme começa, você não nota nada de errado no casamento de Cindy e Dean. Eles parecem felizes ao lado da filhinha Frankie. Numa noite, eles deixam a filha com o avô e seguem até um motel, para tentar reacender a chama do amor. Flashbacks entram sem aviso prévio, não fique perdido, Ryan cabeludo = passado, Ryan calvo = presente. Essas cenas nos mostram como eles se conheceram e se apaixonaram um pelo outro. E também revelam um grande segredo. É a parte romântica do filme, tem cara de "felizes para sempre". Mas aí a gente volta para o presente e as coisas estão complicadas. São dois filmes em um, com atores afiados e um final de difícil digestão, cuidado! O blu traz um making of e cenas deletadas.
VEJA TAMBÉM: Foi apenas um sonho, Gata em teto de zinco quente (1958), Noivo neurótico noiva nervosa, Closer perto demais.
Andrew Rannell e Justin Bartha serão marido e esposo no novo seriado do criador de "Glee" e de "nip/tuck". Em "new normal", um casal gay decide ter um filho usando uma barriga de aluguel (Georgia King). O seriado já está na pré-produção.
Wow, em frente ao Grauman’s Chinese Theater!! A estrela de Jenny é a de número 2462. Que chato, nenhum friend esteve presente na cerimônia, só o Adam Sandler...
A saga Crepúsculo nasceu junto com o blog, todos os filmes estão em cartaz aqui. Depois de ver o primeiro filme, fui atrás dos livros. Quanta diferença. Nos livros, apesar dos vampiros e lobisomens, temos o romance como base. Nos cinemas, os filmes investem mais na aventura e na ação. E desse modo, Eclipse se tornou o meu filme favorito, tem uma ótima vilã, um exército de vampiros, cenas de luta. A gente até esquece daquele "sonífero com pipoca" que foi o primeiro filme. AMANHECER não é o meu livro favorito, é lento demais, não acontece muita coisa, não tem clímax, batalha final, e termina bem bobinho, voltando ao romance. Mas eu gostei do filme, o livro está lá, digo, metade dele, só que em live action ele está mais interessante. O filme arrumou algumas desculpas para agitar o enredo e criar algumas cenas sangrentas, mas está com um aspecto bem novelesco. Os lobos ganharam mais espaço, e também uma cena que é pura magia Disney, mas dá para engolir.
LUA DE MEL NO RIOE começa com o tal "casamento do ano" (adorei o pesadelo do massacre). Bella e Edward passam a lua de mel no Brézil (Edward se arrisca no português e dá vexame). Uma semana depois, Bella descobre que está grávida. O bebê cresce rápido, está matando a moça de dentro para fora. De volta para casa, os vampiros tentam salvar Bella. Mas os lobos acreditam que esse bebê viola o acordo de paz e preparam um ataque. Jacob abandona a alcatéia de Sam para defender a família Cullen e Bella, que está para dar à luz a qualquer momento. Em algumas entrevistas, os atores exageraram ao falar sobre a cena do nascimento, tem algum sangue e é só, nada do tipo "alien o 8º passageiro". Mas o minuto final foi muito legal. A cena do imprinting superou aquela que "vemos" no livro, também gostei desse momento. Como já conheço o final da franquia, não tenho grandes expectativas em relação ao último filme. Este filme foi ok, não é um Eclipse de David Slade, mas supera os dois primeiros. Feito para os fãs. O blu que eu comprei (a capa é horrível) é simples (e caro) e está quase oco (poucos extras para um lançamento que promete vender horrores), isso quer dizer que uma edição especial deverá ser lançada em breve (tá com pressa? compra esse mesmo). Existe uma cena adicional no final dos créditos, esqueci de contar isso quando vi o filme nos cinemas.
VEJA TAMBÉM: Eclipse, O bebê de Rosemary, Entrevista com o vampiro.
Por que esse filme é tão odiado? E dizem que a parte 2 é melhor... a parte 2 é sofrível, o primeiro filme, pelo menos, tinha uma boa história para contar. O filme começa legal, apesar do romance meia boca. Pinta o demônio Mephistopheles e o jovem Johnny Blaze faz um pacto para salvar seu pai. Nicolas Cage até diverte, e o visual do motoqueiro fantasma impressiona, chupado diretamente do gibi. Eu só achei estranho esse lance do cara deixar um rastro exagerado de destruição por onde passa, nada fica em pé, ele derrete até o asfalto. Eu adorei as cenas de ação, o show de motos e Wes Bentley estava interessante como Blackheart. Eva Mendes solta algumas piadinhas mas não é uma boa namorada de super herói. Pena que a palavra "rider" (isoladamente) chegou ao Brasil como "motoqueiro", a palavra perde todo o sentido quando encontramos outro "motoqueiro" que está montado num cavalo. E ele diz que "ao longo dos séculos, existiram muitos motoqueiros". Pôxa, eles podiam ter dado um jeito na legenda nessa hora. Enfim, muita coisa pode ser salva nesse filme. Principalmente Matt Long...
Antes de sair de casa, eu li a pior critica do mundo e depois uma das melhores. Como isso era possível? Pior que o primeiro filme ou melhor que o primeiro filme? Nenhum dos dois na minha opinião. Eu gostei do primeiro MOTOQUEIRO FANTASMA, não foi um filme tão ruim, tenho até o dvd. Então, não vou dizer que o segundo filme é pior, na verdade, o segundo filme é uma negação. Fique apenas com o primeiro e fuja do segundo. ESPÍRITO DE VINGANÇA está em cartaz nos cinemas por causa do 3D (felizmente vi uma cópia legendada em 2D) caso contrário, seria lançado diretamente em dvd. Se o 3D tá legal, eu não sei, poderia até ser um 3D de máxima qualidade, mas isso não salvaria esse filme.
CABEÇA QUENTEDepois de um rápido resumo do primeiro filme, encontramos Nicolas Cage na Europa. O ator está horrível (peguem aquele Oscar de volta), ele passa boa parte do filme dando uma de Bruce Banner, se contorcendo em caras e bocas para manter o Motoqueiro Fantasma aprisionado. Se ele queria passar a imagem de um homem insano, conseguiu, mas ele não queria. O ator perdeu o personagem em algum ponto. Felizmente, o personagem principal se tornou um coadjuvante em seu próprio filme. Por outro lado, temos plágios descarados de "o exterminador do futuro 2" e de "Superman 2" (principalmente), isso é o mais perto que Cage vai chegar do homem de aço. Nick precisa proteger um garoto, filho do mesmo demônio que o criou (para variar, o demônio mudou de nome). A mãe do garoto (uma proto Sarah Connor) também está tentando salvar o menino dos capangas do demo. O bonitão Johnny Whitworth é um dos vilões. O filme está cheio de clichês, uma trilha musical de rock, nas cenas de ação, irrita os ouvidos e Christopher Lambert paga um mico... O filme só valeu a pena por conta de uma sequência de perseguição perto do final, a única parte bem feita do filme. Piores momentos: o Motoqueiro fantasma ganha uma origem angelical e Nicolas Cage urina fogo.
VEJA TAMBÉM: O exterminador do futuro 2, Hellboy, Superman 2, A profecia.
Eu estava quase saindo da loja quando vi esse tesouro no balcão. OS GOONIES edição especial do 25º aniversário, em blu, esse box nunca foi lançado no brézil. E agora que ele não é mais um lançamento, eu o encontrei baratinho (105 mangos). Para um box importado, e desse tamanho, foi barato mesmo. Ele foi encomendado por um cara que não apareceu para pegar (idiota). Agora ele é meu. Se você tiver a oportunidade de importar esse box, faça isso agora. Porque ele traz uma agradável surpresa.
Abrindo a caixa. Detalhes dourados em revelo do lado de fora e no interior. A tampa se desdobra revelando um mapa e aumentando o tamanho do poster da capa.
Esse é o blu. Um único disco. O som é HD e a conversão para o formato 1080p foi muito bem feita. Dá para ver o ar quente saindo da boca dos atores (eu não sabia que fazia tanto frio na casa do Mikey). Tem um making of da época, o video clip da Cyndi Lauper e cenas deletadas. Na capa do blu, legendas em 3 idiomas. Mas, SURPRESA, são 16 tipos de legendas que surgem quando você coloca o disco no player. E sim, TEM LEGENDAS EM PORTUGUÊS BÊ ERRE no meio, e por que não? estamos na mesma região afinal. O disco só não traz a clássica dublagem brasileira.
Uma revista bem grossa (68 páginas) com os bastidores do filme, notas sobre o elenco, a maquiagem do Sloth, curiosidades sobre a produção. Um making of de papel (em inglês).
Um envelope traz 10 storyboards do filme (num papel de qualidade). Entre eles, duas sequências que nunca foram usadas: o ataque do polvo gigante e o esqueleto sobre rodas.
Esse storyboard é bem legal. Ele mostra o caminho que cada personagem tomou quando a turma caiu no toboágua.
Tá todo mundo velho. Uma mini edição da Empire comemora os 20 anos do filme numa matéria publicada em junho de 2009. Uma entrevista com todo o elenco, agora adulto, e com o diretor Richard Donner.
E, no final, esse caixote.
Dentro dele, um jogo de tabuleiro. Ele se desdobra em seis partes mas é bem grosso. Tem um manual de instruções, fichas e cartas.
Espalhe os tesouros pelo tabuleiro, escolha um personagem, pegue uma carta e faça o que ela está te pedindo. Basicamente, é aquele lance de avançar uma casa ou voltar (entre outras cartas bem malucas), para 2 ou 4 jogadores.
Feriado, e desta vez foi um feriado de verdade. Passei o dia todo em casa. Vi alguns filmes que comprei recentemente, no supermercado, dois deles eram de terror. Quando resolvi sair para ver um pouco de sol, já era noite. Outro terror então? Nem, já vi sangue demais para um só dia.
O ÚLTIMO TREM
É o Bradley Cooper um dia antes da fama, em 2008, num filme baseado num conto de Clive Barker (o criador de Hellraiser). Litros e litros e mais litros de sangue numa carnificina daquelas. E muitas mutilações exageradas que fazem rir, um pouco. Tem lá os seus momentos de suspense e um Brad sem camisa.
METRÔ + AÇOUGUE
Brad é um fotográfo que conseguiu uma chance de expôr seu trabalho na badalada galeria de arte de Brooke Shields. Mas ela faz questão de fotos mais ousadas, então Brad começa a fotografar a cidade durante a madrugada, a pobreza e a criminalidade. Acontece que tem cara matando pessoas no metrô durante a noite e Bradley bate de frente com ele. A chacina é muito bem organizada, o sangue é limpo e a polícia toma as vitimas como "desaparecidas". Cooper acredita que os corpos são levados até o açougue onde o grandão Vinnie Jones trabalha. Mas é isso? Um conto de Cliver Barker sem uma pitada de sobrenatural? Ah, espere pelos minutos finais, várias coisas estranhas e nojentas acontecem de um minuto para o outro.
VEJA TAMBÉM: O massacre da serra elétrica (1974), A hora do pesadelo 2.
O FILHO DAS TREVAS
Péssimo titulo em português, o filme não tem nada a ver com vampiros ou com filhos bastardos do demônio. Na verdade, o tema aqui é a bruxaria, mais puxada para a alquimia. Bem, infelizmente, o titulo original do filme também não é lá essas coisas, ele entrega parte do mistério. Esse filme de 1992 é estrelado pelo bonitão (na época) John Terry (o pai do Matthew Fox em Lost) e por Chris Sarandon, o vampiro do filme "a hora do espanto" (o original). O filme é baseado numa obra de H.P.Lovecraft e é dirigido por Dan O'Bannon (1946-2009). Em sua vida ele dirigiu apenas 2 filmes, este aqui e o divertido "a volta dos mortos vivos". Mas ele escreveu vários filmes famosos, do primeiro alien ao roteiro de "o vingador do futuro".
BEIJO DE LÍNGUA
O detetive John March (Terry) é contratado por uma mulher que está preocupada com o estranho passatempo de seu marido (Sarandon). Desde que o cara encontrou o diário de um antepassado, ele passa dias trancado num laboratório sem falar com ninguém. O que ele está fazendo lá dentro? E por que está recebendo encomendas de sangue animal e de corpos humanos? O filme fica mais interessante quando o detetive encontra as catacumbas embaixo do laboratório (gostei do local, seria real ou apenas um cenário?). Os efeitos especiais são fraquinhos, mas há muitas criaturas (bonecos) deformadas na segunda metade do filme, mó nojento. Diverte um pouco mas não assusta. É uma pena que o dvd esteja com defeito, as legendas em português e em espanhol estão 15 segundos atrasadas em relação ao filme, e esse problema dura o filme todo. Existe a opção de ver o filme dublado em portuga, mas é aquela dublagem chifrim...
VEJA TAMBÉM: Renascido do inferno, Cemitério maldito, Re-animator.
Apenas um pode levar o Oscar, se "Hugo" ganhar, legal, se "o artista" ganhar, beleza. Mas um dos dois vai sair de mãos abanando e isso é meio chato, ambos são ótimos filmes (mas "o artista" ainda é o meu favorito, Hugo poderia levar alguns prêmios técnicos bem merecidos). O trailer do filme é daquele tipo que te engana, eu não estava tão a fim de ver esse filme (depois de ter visto o trailer) porque o trailer é uma droga. Ele faz você pensar num filme mágico do tipo Harry Potter, e tem ainda o lance da dublagem. Não veja filmes dublados na tela grande, a dublagem os deixa com um ar cafona. Filme dublado no cinema, só se for uma animação. Procure pelas cópias legendadas. O 3D é legal, só que apenas na primeira metade do filme. E a primeira metade do filme, é a metade infantil. Depois disso, o filme muda de foco, e apenas os adultos, fãs de cinema, vão curtir a trama. Na verdade, vender esse filme como "infantil", é um erro.
PRIMEIRA VEZ NO CINEMA
Paris, década de 1930. O pequeno Hugo Cabret vive escondido numa estação de trem desde que o paizão Jude Law morreu. Ele está tentando consertar um homem mecânico que seu pai encontrou, mas que nunca conseguiu fazer funcionar. Hugo conhece uma menina chamada Isabelle (Hello Hermione) e de repente descobre que ela tem uma chave que se encaixa perfeitamente no buraco (ops) do homenzinho mecânico. Até aí, temos um mistério bem legal, num filme que é pura fantasia, estrelado por crianças. E esse mistério vai nos levar até a origem do próprio cinema. Isso também é legal, mas o filme abandona o personagem principal por um tempo e muda de rumo, o mistério é desvendado mas o filme continua. É uma segunda metade que não combina muito com a primeira. Ponto forte, os efeitos especiais, uma Paris digital, o 3D no começo do filme, a recriação dos bastidores do filme "viagem à lua" e a sequência do sonho de Hugo. Ponto fraco, o personagem de Sacha Baron Cohen está encarregado do alívio cômico, mas ele é um fiasco, um personagem inútil, o filme não precisa dele.
VEJA TAMBÉM: Em busca da terra do nunca, Harry Potter e a pedra filosofal, O enigma da pirâmide, Viagem ao mundo dos sonhos, A.i. inteligência artificial.
CORRENDO DO DESTINO, um dos primeiros filmes de Brad Pitt, finalmente ganha uma versão em dvd (de supermercado) mas recebe um novo nome: CONFLITOS DE SANGUE. E olha só o Brad na capa, dominando todo o espaço como se fosse o personagem principal. Na verdade, o astro desse filme de 1991 (Thelma e Louise ainda estava saindo do forno, por isso nada de "sr Pitt famoso" por enquanto) é o garoto Ricky Schroder. QUEM? É aquele menininho do filme "O CAMPEÃO", de 1979 com Jon Voight (o pai da Angelina Jolie, que mundo cinematográfico pequeno), enfim, o garoto, cujo primeiro filme foi o clássico "o campeão", cresceu e agora quer se livrar da imagem de bom moço (já vimos isso antes, várias vezes), então ele faz o papel do adolescente problemático, enquanto seu irmão mais velho, um Pitt bem magricela, faz o tipo responsável.
VOCÊ SE LEMBRA DA MINHA VOZ?
Billy (Ricky) foi preso por posse de drogas e por ter roubado um carro. Depois de passar um ano no reformatório, ele volta para casa. Sua pobre mãe viúva vive num trailer com o filho mais velho, Joe (Pitt) que trabalha e estuda. Joe está tentando se tornar o melhor corredor do pedaço para conseguir uma bolsa numa faculdade. Joe acredita que Billy vai se meter em novas encrencas prejudicando a família novamente. Mas o rapaz está disposto a mudar. Incentivado por Joe, ele começa a correr também e... surpresa, ele é mais rápido que o irmão. Os dois vão competir um contra o outro e Joe pode perder a bolsa e dizer adeus ao seu futuro brilhante. O filme parece uma cópia descarada da serie "barrados no baile", é o mesmo clima, tem até aquele acorde de guitarra na trilha musical sempre que a barra fica pesada. Brad, com 28 anos, no papel de um adolescente de 17, está com uma voz bem diferente da atual, mas o rosto ainda é o mesmo (esse cara custa a ficar velho). O maior pecado do filme é o final, do tipo: wow, já passou dos 100 minutos, vamos encerrar rapidinho pessoal, nada de lenga lenga, vamos cortar agora mesmo, é o fim. Até que tava indo bem, até o desfecho apressadinho.
VEJA TAMBÉM: Diário de um adolescente, Kids, Feliz que minha mãe esteja viva, Juventude transviada, Garotos incríveis.
BASTARDOS INGLÓRIOS (2009)
Taí um Tarantino que eu não tenho em casa. Dois momentos, em que certos personagens ficam divagando, sem acrescentar nada à trama, comprometeram o ritmo do filme. Esse é o seu maior problema, sua velocidade. Ainda assim, é um filme legal. E Pitt ganhou mais um personagem marcante em seu currículo.
BOY FACTOR: 9
BOY FACTOR: 9
SNATCH - PORCOS E DIAMANTES (2000)Saudades desta época em que Guy Ritchie sabia o que estava fazendo. Esse Pitt precisa de legendas em português, é difícil entender o cara. A cena do mergulho na lona me fez lembrar no Ewan McGregor mergulhando na privada, um tema profundo...
BOY FACTOR: 9
BOY FACTOR: 9
O CLUBE DA LUTA (1999)Eu tive que sair do cinema com as mãos no bolso. Esse filme exala testosterona demais. Fez crescer pelos nas minhas mãos. Tyler Durden já entrou para a lista dos melhores vilões do cinema. Em algumas listas, ele atropelou Darth Vader e Hannibal Lecter e se colocou na primeira posição.
BOY FACTOR: +11
BOY FACTOR: +11
OS 12 MACACOS (1995)1995 foi o ano em que, definitivamente, Pitt abandonou os filmes para mocinhas. Em "os 12 macacos" ele tem uma pequena participação, mas recebeu uma indicação ao Oscar por ela. Ah sim, ele também mostra o bumbum.
BOY FACTOR: 8
BOY FACTOR: 8
SE7EN - OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)Um dos melhores filmes de David Fincher, que já trabalhou com Pitt 3 vezes (se7en, clube da luta, Benjamin Button). Esse thriller policial já virou cult e a micro participação de Kevin Spacey é quase non sense.
BOY FACTOR: 10
BOY FACTOR: 10
